“2002年的第一场雪”延迟下在了2004年，二十年后的一声“山歌”，不到一周就吼出了声响。
7月19日，沉寂多年的刀郎发布数字专辑《山歌寥哉》，专辑结合传统民间文学《聊斋》的文本故事，以及民间的曲牌歌调，创作出11首歌曲，其中取自《聊斋》同名篇目的《罗刹海市》讨论度最高。
《罗刹海市》发布当日热度并不高，根据百度指数显示，当日词条搜索指数只有615，但随着社交媒体对《罗刹海市》歌词隐喻一番延展，解读为刀郎借歌讽刺当年批评过他的那英、杨坤、汪峰、高晓松，歌曲热度大幅上升，26日百度搜索指数跃升到了511725。
27日，刀郎新专辑登上淘宝热搜第二，搜索量同比暴涨6000倍，28日，《罗刹海市》抖音播放量突破30亿，QQ音乐流行指数上涨590%，位列热歌榜第一位，网易云音乐#刀郎新歌登热评榜第二，热搜榜第一。
被认为与《罗刹海市》隐喻讽刺相关的明星热度也在攀升，那英最近一条抖音的评论数已有700万，杨坤、汪峰、高晓松的抖音同样被网友围观讨论。
随着热度升高，内娱复仇学逐渐扩大范围。25日，曹云金在直播间演唱《罗刹海市》，评论里纷纷提及之前有过怨仇的前师郭德纲，与郭德纲有过“雅俗之争”的周立波也被拉到了这场风波，在其2019年的抖音评论里频频提及刀郎，而相传与那英之间有过矛盾的田震，其抖音高赞是希望她翻唱《罗刹海市》。
考古内娱纷争近年频频发生，从袁立斯琴高娃的“羊胎素”到《顶级厨师》曹可凡的“九转大肠”，网友们戏谑嘲弄，造梗玩梗，向娱乐场域源源不断提供更多的素材。
只是不同以往，此番考古的“发掘者”是当事人本人，歌词隐喻给了大众解读空间，洗脑旋律又带来广泛的传播效果，《罗刹海市》满足了当下网络的娱乐语境，又对音乐行业进行了一次不小冲击。
数据来源：腾讯音乐由你榜
一切似乎亦如二十年前一样，刀郎“一刀”砍向乐坛。而乐坛，也早已经换了人间。
罗刹海市的讽刺
《罗刹海市》的讽刺从一开始就不遮掩地摆在了台面上。《聊斋》中多是揭露黑暗腐败的讽刺故事，而《罗刹海市》就是其中讽刺力度最大的一篇。
《罗刹海市》原作讲述美少年马骥不幸因海难流落到“罗刹国”，当地以丑为美，马骥被众人打击厌弃，之后马骥跑去海市，龙王对他大加赞赏。两个地方，两种境遇，美丑评判标准发生本质变化。
歌曲《罗刹海市》对原作故事进行了较多改编，刀郎以马骥为投射写出了自己的不适和困惑。
词句大多为虚构，无法将现实和歌曲进行具体联系，解密的口子只有关键一句“未曾开言先转腚”，这一句被网友们广泛解读为《中国好声音》的经典场景“转身选人”，而曾与刀郎有过不愉快经历的那英、杨坤、汪峰均担任过《中国好声音》的导师。
这一切的恩怨要将时间退回到2004年，当年刀郎因《2002年的第一场雪》走红，争议也随之而来，其中不乏一些乐坛人的批评。
有记者采访杨坤对刀郎歌曲的看法，杨坤反问，“他有音乐吗？你认为他那是音乐吗？”汪峰更是直接，“无论专业、创作实力，还是作品本身，他的歌都很普通……”
音乐人相继在公开场合发表对刀郎不满的看法，在一篇名为《北京音乐圈看刀郎：从地狱到天堂》的报道里，高晓松也直言不讳，“他的专辑我可能会直接扔进垃圾筒”。
争议一直延续到了2010年，那英担任“音乐风云榜”评委主席，恰逢典礼十周年之际，活动要评选出“十大影响力歌手”，对于提名的刀郎，那英直言“他不具备审美观点”。
之后那英的批评不断传播，演变成了“听刀郎的歌都是农民”，曾有记者让刀郎回应那英评价，刀郎再三问记者是否亲耳听到，如果不是，那就是空穴来风。
《2002年的第一场雪》之后，刀郎创作了3张专辑，在当代流行音乐里融入苏州弹词的《弹词话本》，立足《金刚经》为编曲基础的《如是我闻》，以及取自新疆融合各种元素的《世间的每个人》。但在舆论场中，逐渐转为沉寂。
那英、汪峰等人则在内娱的热搜和爆梗中不断变换着形象。那英成为各大综艺常客，凭借心直口快的形象频上热搜。汪峰演唱会新歌不少，但网友还是对他“热搜绝缘体”的人设更感兴趣。
但这一次，网友的情绪让他们的形象再次反转，一场延迟近二十年的舆论清算铺天盖地而来。
随着网友对歌词的解读范围变大，舆论影响也慢慢失控。28日深夜，一个网友在#刀郎罗刹海市#相关话题下发博写到，“差不多可以收场了，别绑架底层了，被你骂的也是底层，罗刹海市这歌可能骂的就是你哦”，杨坤随后评论，“最后一句说对了”。
翌日，有记者询问刀郎经纪方对目前舆论的看法，对方表示关于《罗刹海市》以后不会有公开回应。二十年后，当事人都已不再向之前那样直接回应。
当年，高晓松曾评价刀郎的歌，“没有崭新、锐利的音乐，没有诗一样的词句”，二十年后，刀郎似乎在用晦涩但如匕首一般锐利的词句回应了一切。
只不过，二十年前的乐坛沧海桑田，早已不同以往。
刀郎的又一次胜利？
传统音乐每一次革命性的变化，都基于音乐载体的改变，也都会引来音乐走向下沉方面的讨论。
这些争议究其根本，大多是精英群体对传统音乐行业冲击的恐慌，是大众文化与精英文化之间的审美矛盾。当然，在大部分时候，这种恐慌与冲击在听众面前，以不断重置的鄙视链形式呈现。
刀郎走红时，正是数字音乐冲击音乐市场的时代。2005年，中国数字音乐销售总额达到了36亿人民币，超过了传统音乐市场销售规模。
当时小灵通全国用户人数突破4700万，无线平台音乐业务迅速扩大，音乐消费者由之前购买唱片人群扩大到可小额支付购买彩铃人群，借着载体变革，草根文化对精英文化发起了一次猛烈冲击。
彩铃的出现让传统音乐公司之外的音乐人有了新渠道，重复性的副歌，朗朗上口的简单旋律，具有民间表达的音乐人赢得了更多的市场，音乐的“特权性”被消解。
太合麦田唱片公司的老板宋柯一早便发现此类新技术的潜质，制作出了中国第一条彩铃，之后成功包装刀郎的《2002年的第一场雪》，助推正版专辑突破270万张。
当年面对此类音乐的冲击，高晓松曾说道，“我们企图以精良的制作引导大众，刀郎的成功恰恰证明了这种引领的失败和社会的可笑。所谓唱片业的核心挺霸道的，我们把持话语权太久了，可实际上没人派我们把持。”
在那英指责刀郎音乐性不够的同一年，网络拍客将农民工兄弟旭日阳刚在宿舍自弹自唱《春天里》的视频上传到视频网站，脱离工业包装的草根身份，加上互联网病毒性的传播，让民选造星成为大势。
现在看起来，这像是短视频音乐的一次预演。
旭日阳刚登上了2011年春晚，和原唱汪峰再一次演唱了《春天里》，但之后因版权问题，旭日阳刚无法再演唱这首歌，这也让汪峰有了一些争议。
这次抖音翻唱《罗刹海市》风潮里，旭日阳刚的王旭免去了版权困扰，翻唱反而让他赚到了流量。刀郎的歌，旭日阳刚的翻唱，短视频平台的传播，三个时代节点下乐坛动荡要素叠加在了一起，构成了如今的新场景。
王旭抖音直播翻唱《罗刹海市》
在全新的音乐场景中，产业思维发生了翻天覆的变化。之前刀郎的歌和旭日阳刚的翻唱只是让传统音乐行业对于“草根歌手”的音乐性产生质疑，如今，短视频通过算法推送机制，不仅对音乐工业性进行了解构，更对音乐本身进行了解构。
短视频音乐创作违背工业化的产出逻辑的同时，也逐渐失去个人表达和时代情绪，多注重简单和弦，或对老歌进行DJ编曲，增加律动感便于传播，强化听众快感。
在甚至不需要拍客助力的短视频时代，音乐人准入门槛进一步降低，在算法的指挥棒下，魔性洗脑的抖音神曲层出不穷，并且不断迭代，音乐的流行不再独立依靠音乐本身，而是附着于15秒的算法选择，CP剪辑的氛围需要，或者是影视解说的踩点。
例如以洗脑旋律席卷网络的《学猫叫》《热爱105度的你》，配合剪辑的“御用BGM”《红昭愿》《悬溺》，配合情绪性故事表达的《野狼Disco》《漠河舞厅》……无论哪种短视频神曲都可以准确归类到一种市场需求之下，音乐被解构，成为碎片化视频的一种要素。
市场的下沉趋势难以避免，但这次，我们已经很难将短视频音乐称之为草根文化了。
此番《罗刹海市》的火爆，正是契合了当下的传播逻辑。丰富的内容给予消费者解读的空间，内容不断延展，衍生出新的话题，洗脑旋律更是利于传播，助推歌曲成功破圈。
而对于往日恩怨的讨论，也符合网络用户的考古需求，内娱乐子实在太少，这首歌无意间提供了新乐趣。另一方面，短视频扩大了下沉市场和中老年群体对于互联网的参与度，他们作为曾经刀郎的听众，也很乐于参与这场对曾经高傲精英文化的声讨。
时隔二十年，又一次技术革命引发乐坛持续震颤，刀郎再一次精准或巧合地站到舆论中心。
唯一不同的是，《2002年的第一场雪》的火热持续许久，甚至时至今日，仍被记住传唱，而《罗刹海市》热度时间不过一周有余，如今热度值逐渐下跌，人们已经开始寻觅下一个短视频音乐。
下一个二十年后，乐坛将会如何看待如今的短视频音乐呢？是否一如今日我们对刀郎的肯定一般，对短视频音乐重新给予肯定？
