播出了11天，该剧的平台历史最高热度仅有8555；广告数量从7个掉到1个，甚至一度为0；其正片有效播放在云合数据上的最高排名仅第4。
凭借《香蜜沉沉烬如霜》中润玉一角走红后，古偶被视为罗云熙的舒适区。
但如今，这舒适区也有些“如坐针毡”了。
01 不舒适的《颜心记》
对于罗云熙来说，《颜心记》并非100%舒适。
男主江心白是郡王兼总捕衙司的大总捕，从设定来看，江心白更适合身形高大或自带气场的男演员。而罗云熙的气质温柔，身形也较瘦弱，饰演四处探案、抵挡追兵的大总捕有些撑不起来。
相较于润玉、澹台烬等性格鲜明的角色，江心白也更加普通、落地。
江心白仿佛流水线上生产的、千篇一律的古偶男主，编剧对他的塑造非常流于表面。剧中他的设定是因为童年意外受伤，患上脸盲症，并立志扫清天下癸草（即禁毒）。
脸盲男主和变身女主，本来在古偶中算得上新颖的设定，但《颜心记》中，脸盲这一问题要么被轻松化解，要么成为男女主的撒糖工具，基本没对人物造成太大的影响。
浪费设定，就等于没有设定。
衙司大总捕这一职业身份的特征，也没能被突出。《梦华录》中，男主角的开场戏就是逼供犯人以及亮出皇城司的腰牌，人设很快立住。但《颜心记》的开篇并没有能够突出男主鲜明性格特征和职业属性的戏。
深刻的童年创伤和禁毒的伟大理想，都没有被很好地利用来塑造男主，以至于总觉得江心白有些面目模糊。
罗云熙的表演也没能雪中送炭。常年置身古偶的演员，很容易陷入表演舒适区，一招鲜吃遍天。罗云熙正是用他三板斧的表演技巧来诠释江心白。
其实他眉弓高、眼睛大、眼形圆，好好利用，眼神戏会诠释得不错。在润玉和上官透时期，他的眼神戏就比较加分；《长月烬明》时期，尽管身材瘦弱，但他眼神和嘴角呈现出的“疯批”都是到位的。
而江心白需要收着演，眼神和表情都应该更细腻，太频繁的晃头、转眼球会显得很浮夸。
比如一定要转动眼珠来表现自己在打量对方；表现听力超出常人，也是转动眼珠然后缓慢转头， 这种程度的表演不日常甚至有些卡通化。
对于罗云熙来说，角色不出彩、表演陷入套路化是一方面，更重要的是，这代表着播出过七部一番剧的他，扛剧能力完全没有各方预期的高。
02 “请不要再瘦了”
罗云熙似乎铁了心要扎根在偶像剧领域。
2018年凭借《香蜜沉沉烬如霜》中润玉一角走红后，他的影视资源迅速飞升，7年拍了10部作品——4部现偶、3部古偶、2部未播出的古装、1部救援题材现代剧。除搭档宋茜的《心跳源计划》是二番，其他全是一番。
但可观的资源并没能带来可观的成绩。
已播出的古偶中，只有《长月烬明》市场表现不错，可惜在5.6分的口碑局限之下，罗云熙没能重回巅峰。现代戏的市场表现更一言难尽。除搭档白鹿的《半是蜜糖半是伤》有一定的声量，其他几部现代戏的豆瓣标记人数均未破10万。
曾经有三年的时间，罗云熙只有现代剧播出。去年4月播出的《长月烬明》，被视为他的一次重返古偶舒适区。
在角色设定、原作IP以及营销等各方面因素的加持下，《长月烬明》勉强保住了罗云熙的舒适区，但《颜心记》再次让这个舒适区显得“如坐针毡”了。
罗云熙目前最大的问题，是过于瘦弱的身形已经对他造成了越来越明显且严重的限制。
对于偶像剧演员来说，罗云熙个子不算高，在现偶里很是劝退非粉丝观众，曾有粉丝要求他“焊死”在古偶。
他确实更适合古装。罗云熙是跳芭蕾舞出身，体态一度是他的优势，穿上古装显得舒展、飘逸又挺拔。在妆造和外形条件的加持下，他在古偶中也能够弥补身高短板。
但如今，这种优势已经不明显了。
最近一年，罗云熙最出圈的话题是“瘦”。实际上，早在《香蜜》时期，杨紫就曾开玩笑地喊话，让罗云熙不要再瘦了。在网上流传的一段21年直播视频中，罗云熙吃了两口蛋糕便放下盘子，说“不能再吃了，我的天呐，胖死了”。可见演员本人对身材的追求也是瘦。
和几年前就已经显瘦的身材相比，现在的罗云熙更加瘦弱，脸上的疲惫感也愈发明显。
高清镜头异常残酷，演员为上镜瘦身是敬业，但为角色健身、塑形也是敬业。张若昀在拍摄《庆余年2》时比第一季瘦了不少，这是贴合角色的选择，因为在剧中，范闲曾出使北齐，沿途奔波且多次被刺杀，面临“死亡”危机，变瘦符合角色经历。
古偶赛道里，王星越也比较注重身材管理。在早期的作品中，他曾被观众评价“让人毫无欲望的儿童身材”，而到了最近的《墨雨云间》，已经能够看到明显的健身痕迹，穿上古装也显得身形挺拔。
罗云熙过于瘦弱的身形也影响了角色塑造，在以人物魅力和CP感为核心的偶像剧中，还被部分网友贴上“性缩力”标签。
《长月烬明》时期，尚可用人设病娇、常年被欺凌来解释，但他在《颜心记》里饰演的是大总捕，即便不需要多高大，也得有一定的训练痕迹，不应该是现在呈现的手无缚鸡之力的状态。
尽管剧组已经用多切中近景的方式尽可能规避演员身材带来的违和感，但整体看来，还是会对角色魅力和CP感有致命影响。
03 “如坐针毡”的舒适区
凭借润玉走红时，表演和台词也一度是罗云熙的优势。
他曾在节目中坦言，刚开始拍戏被导演骂不会演戏，于是努力观察身边的演员如何面对镜头，通过一部戏一部戏的积累和学习，直到遇到了润玉。
润玉表面温润如玉，这与罗云熙本人安静的气质契合，哭戏和黑化时的爆发力也诠释得不错。
但他的表演却止步于润玉。
罗云熙凭借润玉走红时已经30岁，而如上文所述，在接下来的几年里，他基本只演过偶像剧。流水线的作品、同质化的角色对演员本身就是一种消耗，所以在这7年里，从润玉演到江心白的罗云熙，不进反退。
粉丝一直引以为豪的台词功底，也不过是同行衬托。罗云熙音色轻柔、声线较细，在演绎润玉、澹台烬等略带阴柔病娇特质的角色时，是合适的，但其他角色就有些不够了。《颜心记》中，江心白有一些需要威胁或是严肃的台词，效果都大打折扣，显得虚弱无力。
市场反馈不理想，演技没有进步，外形局限愈来愈明显，罗云熙已然失去了留在舒适区的王牌。
同龄人早已布局其他类型的作品和角色，同类型演员手里的代表作也越来越多。
曾被誉为“古装美男”的陈晓早就不再局限古偶，近几年拍摄了不少现实题材的作品，如《尘封十三载》；黄景瑜、白敬亭等等也都尝试了悬疑、年代等赛道的作品；古偶赛道的成毅也在拓展戏路，武侠剧《莲花楼》去年的播出效果不错。
偶像剧赛道新人更是层出不穷，前年有王鹤棣靠《苍兰诀》大爆，去年有邓为因《长相思》吸粉，今年有王星越靠《墨雨云间》小火。
竞争激烈的同时，观众对拥挤的古偶赛道也逐渐严格起来。先是对“古偶丑男”忍无可忍，而后是审美的进阶，现在的观众更偏向于加强身材管理的男演员。
想安然躺在古偶舒适区已经不是一个好选择，待到完全掉队再想努力就晚了，这一点已有无数前辈做了示范。
对演员来说，不断精进的演技大概才是唯一的舒适区。
