影视在线 影视在线

票房夺冠,看完谢霆锋和张学友新片,我想说:动作片就该这样拍

来源:   发布时间: 2024-11-28    浏览次数:848

还得是谢霆锋+张学友。

暑期档新片《海关战线》首映刚结束,不仅单日票房稳居第一,更短短几个小时,就让影迷圈炸开了锅。

再看观众观影后的评价,几乎都指向了一点,“超燃”。

光是题材和故事,有新意,“港片少见的海关题材”,“打得上天下海”。

而谢霆锋首任动作指导和张学友阔别8年后回归影坛的演技,不出所料,是观众谈论最多的。

即便不看影片本身,《海关战线》在阵容上,也达到了港片顶配。

谢霆锋、张学友坐镇,林嘉欣、刘雅瑟、吴镇宇、关智斌助阵。

第一时间看完电影,我依旧沉浸其中无法自拔,就是一个字——

“爽”。

117分钟没有丝毫的尿点,各种打戏看到过瘾,海陆空动作场面让我大开眼界,影院的观众都看得目瞪口呆。

看完了没人走,因为观众都被片尾曲硬控——谢霆锋作曲,张学友演唱的《很远的地方》。

暑期档动作大片,就讲究一个打得好、看得爽!而《海关战线》,也贡献出了原汁原味的港式动作风味。

不必怀疑,这个类型只要好好拍,一定是内地院线中遥遥领先的存在。

整部影片可以归纳为三个字。暑期档第一炸的爆款密码,就隐藏在其中。

01、“破”,类型融合后,港式动作片走上另一条大路

港式动作片,优点是类型优势明显,缺点是拍出过太多经典,故事容易陷入套路。

但《海关战线》先用海关题材破局,再以类型融合为故事注入新意,改变了港片的套路和模式。

电影开篇就是一艘没有任何登记的货船,在暴风雨中失控,漂流进香港海域,海关人员登船检查,却意外查获大批黑市军火,而船上船员已经全部被灭口。

为追查走私真相,张允南(张学友 饰)派出下属周正礼(谢霆锋 饰)与泰国情报员Ying(刘雅瑟 饰),会同国际刑警,开启调查。

到这里,都是正常的动作片套路。

危机始于——

一群海外雇佣兵忽然杀入海关,劫走这批军火,造成海关人员大量伤亡。

为什么雇佣兵能精准找到军火位置?

难道他们在海关内部也安排了内鬼?

张允南的直属上司助理关长郭子强(吴镇宇 饰)、 作风强悍的情报科主管邵雅莹(林嘉欣 饰) 的入局,让情势更为复杂。

117分钟的时长,各种人物支线错综复杂。

故事如同一辆高速列车,一路狂飙到最后,甚至还有主要角色意外下线……

各种反转反转再反转。四条剧情线被导演邱礼涛塞得满满当当。

第一条线,军火调查线。

海关查到失窃军火来自泰国。

周正礼作为海关调查员,和刘雅瑟饰演的国际刑警一同假扮记者远赴中东,采访购买军火的军阀,想要顺藤摸瓜挖出军火走私幕后老大。

却意外发现香港海关内部有内鬼。

隐藏的军火走私犯老大是谁?又是谁泄露了海关扣押军火的位置?

第二条线,查出内鬼线。

海关高层命令成立跨部门专案组,最有希望升副关长的郭子强和邵雅莹直接在会上针锋相对。

但如果内鬼就在他们之间呢?

高层争论不休,中层更加被动。

被上司pua的张允南充满挫败,但内鬼是否有可能是患有躁抑症的他?

虽然内鬼线是港片标配,但能做到让人猜不出内鬼却很难得。

第三条线,心理战线。

警匪的大冲突,正邪对立,大家都懂。

但大冲突荡起的每一层涟漪,对于深处其中的个体,却都是惊涛巨浪。

剧中邵、郭两位海关高层争夺上位,军火案是关键。

而张允南就成为两边争夺的重点。

郭作为张的直属上司,让他查到什么,直接跟他汇报,还不忘画大饼,“我是你直属上司,我好,你好。”

邵呢,是张的秘密女友,张更是将调查情报主动送上,小手一握甜蜜蜜?

但有没有另一种可能,当女友也成为怀疑对象,这也是相互试探的高端局。

只是,与此同时,张允南需要付出的代价,也远远超乎他的想象。

第四条线,师徒情义战线。

在执行任务的过程中,周正礼和张允南的感情越来越深。既像师徒又像父子。

随着调查推进,周正礼刚有进展,变局从香港传来。

是无能狂怒,还是继续调查?

这里,我就不对角色的命运走向做更多剧透,留着大家到电影院一探究竟。

但大家可以看出,每个角色都有着一股深切的执念。

影片至此,一场错综复杂的决战大戏即将呈现在观众面前。

不仅是动作戏、找内鬼那么简单,而是心理战、人情战环环相扣,前面埋下的人物关系暗线,在电影的后半段,都是伏笔。

这种多元类型融合的风格,也为港式动作片找到了一条新的出路。

02、“打”,谢霆锋指导的四场打戏,足以写进教科书

电影的的动作指导,是谢霆锋。

如果要我用一个字来形容谢霆锋的动作指导风格,那就是:猛。两个字,就是港味。

电影的动作场面非常多,从头打到尾,有打戏、有枪战、有飙车,有各种海陆空激战大场面。

当影片的爆炸场面忽然而至,一时之间尘土四起、碎片直冲屏幕,隔着屏幕我都能感受到热浪瞬间袭来。

而当失控的大型货轮直接撞向维多利亚港,那巨大的撞击声,惊慌四散的人群,又让我感觉仿佛身临其境。

撞击的过程过于真实,身旁的观众忍不住惊呼出声。

除了生猛,给我印象最深的,还是充满香港风格的动作戏,电影中的动作场面和爆炸戏,并没有依赖特效或后期制作,而是真打真爆。

当爆破点就在谢霆锋身后不到一米处发生,演员脸上流露的紧张感绝对是不需要演的,那是人最本能的反应。

这才是谢霆锋的动作风格。

所有人都知道陈木胜导演对谢霆锋意味着什么,而让动作戏去到尽头,正是陈木胜电影一贯的动作风格,陈木胜不在了,但港片这种打到让人肉痛的动作风格,被谢霆锋完全传承了下来。

看完电影我才感叹自己语言的匮乏,看着谢霆锋、张学友在片中从“火里”打到“海底”,各种场面的轰炸、枪战、反复在观众的高潮点上蹦迪,完美诠释了什么是真正的“惊心动魄”。

单纯用“拳拳到肉”都不足以形容,近身肉搏强强对决的激烈情景,平地打、车上打、海上打。每一秒都能让人感觉到疼痛。

电影中的四场重要打戏,谢霆锋故意模糊了海陆空的边界,让演员真实对战,彰显近身肉搏和上天入海的动作之美。

第一场,橡皮艇一对一擒拿戏。

电影开场不久的第一场动作大戏,就是香港海关查到走私船,周正礼发现一个嫌疑人从船上坐上橡皮艇逃跑,二话没说跳上橡皮艇。

这场打戏非常不同于传统的地面肉搏,而是在半地面半水中的船上打斗。

在狭小的区域里,拼的是平衡与稳定,我全程就像观战的张sir一样,

看的是提心吊胆,谢霆锋的每一拳,都打在我的心巴里。

第二场,货柜车空中大战。

海外雇佣兵根据内鬼情报,开车冲进海关抢夺被押的军火,与海关人员展开大战。

为了运走军火,敌方武装直升机出动,直接把装着军火的海运货柜箱吊起,雇佣兵从货柜车里向下开火,货柜车又带起一台车。

谢霆锋单手扒上被直升机吊起数十米的货柜箱,被直升机钓到高空,最终无法保持平衡重重摔下。

好在他砸在汽车上,紧随掉落的汽车贴身砸落。

如此高难度高风险的动作镜头,作为动作指导和领衔主演的谢霆锋是亲自上阵,制造出的紧张感绝非特效制作可比。

陈木胜真是没有看错谢霆锋,这才是最正宗、搏命的港式动作风格。

演员是拿命去拼的。

第三场,以一敌五的一分钟动作长镜头。

这场戏是周正礼冲进雇佣兵的地盘,在狭小空间和对方展开贴身肉搏。

这场戏,将谢霆锋的身手展露无遗,专业的拳脚招式、如疾风般的敏捷。

更不用说那种强烈的打击感很,就仿佛要从屏幕中飞出来,隔着屏幕都能感觉到那种拳来脚往的肉体碰撞和疼痛感。

面对以一敌众的劣势,周正礼需要一个能一击制敌、尽量不伤性命的武器,而双棍正符合需求。

谢霆锋的每次出手都是快、准、狠,棍棍直击要害,加上长镜头配合,看到我直拍大腿,热血沸腾。

谁敢说港式动作片后继无人?

第四场,潜艇生死对决。

当影片中雇佣兵的潜水艇没入深海之时,周正礼也与敌方的最强战力,展开了一对一对决。

海水不断渗进来,两人从踩着潜艇地板,到完全沉入水中,还在继续打。

这里先给大家留个底……全片最具压迫感的打斗就是这一幕。

昏暗的船舱中,周正礼死死咬住对方,最后把自己和对方拷在一起,不惜性命也不让半点中国人的东西落入敌手。

这场困兽斗的打斗戏,真是又紧张,又热血。

几场打戏下来,真的是尽皆过火,尽皆癫狂。让我找回久违的看港产动作电影的感觉。

那种拳拳到肉、酣畅淋漓的爽感,才是最正宗的港式动作风味。

动作戏是港式动作片的灵魂所在,而这四场视觉盛宴已经足够能值回票价。

03、“躁”,张学友演出了三张脸,绝了

张学友一直是港片影坛一个极特别的演员,虽然从未拿过金像奖影帝,但所有港片影迷都默认他就是影帝。

在《海关战线》之前,张学友有两张经典的面孔。

一张,是《旺角卡门》里的乌蝇,是个专业制造表情包的黑道小混混。

另一张,是《男人四十》里的林耀国,他是个沉默失意的国文教师。

但自《海关战线》开始,张学友有了第三张面孔,张允南。

这是个十分特殊且复杂的角色,除了张学友外,我还真没想到谁能演得更好。

为了塑造好这个角色,张学友用三段演技爆棚的表演,演出了人物的纠结复杂,一体三面。

走出影院的我,到现在还在为张sir,心里隐隐作痛。

第一面,是内卷憋屈的打工人。

身为海关中层,张允南对工作尽责,对下属关怀,对上司画的大饼沉默以对。

面对上司无穷无尽的打压,脸上处处透着打工人的卑微,实在是太细腻了。

张学友完全演出了张允南的隐忍、压抑、悲情、不甘和抱负。

上司明面上的压迫感,女友隐形的逼迫感,同事激烈内卷,这么个原本佛系、只想找个阳光灿烂的地方退休的老好人,只能任由压力一步步把自己压垮。

这就揭开了人物的第二面——

一个时而冷静时而狂躁的“高功能躁郁症”病人。

张允南的躁郁,张学友用了一种极力克制的方式在演,效果却出奇的好。

正因为人前好好先生的平静,人物突然的爆发才更冲击力十足。

第一次看他无人时熨斗烫自己,我整个人是震惊的。

而当一直都是模范男友的他,忽然手舞足蹈狂躁地说出“我不明白为什么要迁就你们的计划。”

我知道人物已经达到崩溃的边缘。

张学友的表演在平静和发疯中反复切换,那种割裂的状态如同情绪走钢丝,看的我心惊肉跳。

人物的第三面,就毫不奇怪——

一个被情绪压垮的可怜人。

我最爱的,是张学友饰演个角色的复杂。

港式动作片中,对正派人物,即便前面有所铺垫,最后也基本是正义的反转。

但张学友的表演,却让人物在温柔深情冷静克制,和阴暗癫狂暴躁失控之间钟摆到极致,

最后的爆发戏,带出了极度的悲凉感,让人脊背发凉,又隐隐作痛。

哪怕是这场戏,张学友的演技还是十分克制的。

几乎看不到他有大的肢体动作和语言,但一瞬间的表情变化,告诉观众,人物内心深处的那头野兽,被彻底释放了。

也让张允南这个角色,有了深度和广度。

如果说谢霆锋承包了武戏,那么文戏的戏眼就在张学友身上。

这个角色至少应该为张学友带来一个金像奖影帝提名。

影片还有个惊喜,就是林嘉欣,《男人四十》中,林嘉欣是暗恋老师的叛逆女学生,这次海关战线,她已经是鬓边冒出白发的女强人了,林嘉欣的表演沉稳淡定,让人看不清角色的真面目,对角色的把握依然是影后水准。

我不满意的就一点,啥时候她和张学友搭档,才不是BE。

至于刘雅瑟,已经逐渐成为港产动作片的动作担当,眼睛意外受伤却执意要求坚持拍,港式动作片,她还有的演。

不过要说片中最为出彩的角色,却是戏份不多,但每次出场都惊艳全场的吴镇宇。

作为片中专注画饼从不兑现的上司,看他片中pua张sir,我全程都被带入自己被上司狂怼的痛苦回忆,这演技太绝了。

一般的动作片,都会以“正义必将战胜邪恶”这样的版本来取悦观众。

但《海关战线》却能突破次元,提高一个维度,让你看到正邪对决之外,感受到人性的复杂,这很邱礼涛。

04、港式动作片的出口在哪里,《海关战线》找到了

这些年,不乏唱衰港产动作片的论调。

但这并不代表,港片优秀的特质真的就没了。

《海关战线》身上,我们看到了港片的魂燃起来的样子。

首先,是故事上的创新和努力求变的勇气。

《海关战线》在故事、剧情和人物上,都走出了港式动作电影创作的窠臼。

大银幕欣赏影片,是一种完全不同于其他港片的观影体验。

谢霆锋张学友一武一文,看的我又燃又心酸,这种求变的勇气,不简单。

其次,是演员的突破和传承。

当看到影片结尾,张学友和谢霆锋坐在海边聊天,戏里戏外都是前辈与后辈,那种港片的传承感,真让人泪目。

港星老去不可怕,可怕的是港片老去,那就是躺平,不再突破界限,不再创新。

但《海关战线》证明,港片,还在拼。

最后,是找回港片的火气。

我们常说港片身上有一股劲儿,让它区别于其他地区的电影,但又很少人能概括讲清楚这股劲儿是什么。

看完《海关战线》我想说两个字:火气。

什么火气。

就是明明受众群体和舆论环境都不可同日而语。

但导演还是这么拍,真打真拼,还要把动作张力顶到高处。

就连影片的角色,也是尽皆过火尽皆癫狂。

对于观众来说,影片是一杯烈酒,生猛、上头。

但生猛炸裂的背后,影片也是一次温情的致敬。

细心的观众会发现,电影里珍宝美食坊一闪而过,那个《食神》等经典港片中常出现的港片地标,就像一次对港片近乎悲壮的深情回眸。

但港片故事还没结束。

港片没那么容易死,香港电影人心头的火,也不可能会熄灭。

《海关战线》,就仿佛一道港片战线,我们热爱的港片总有下一个盼头。


THE END
本地记录
*
*